전통 악기의 재해석, ‘장구’에서 주얼리로 이민서는 2025년 케링 제너레이션 어워드 주얼리 부문에서 첫 수상자로 선정된 한국의 신진 아티스트다. 홍익대학교 대학원에서 금속조형디자인을 전공하며 현대 장신구를 연구하고 있는 그는, 전통 악기인 장구의 버려진 가죽을 재료로 삼아 ‘리듬 리본(Rhythm Reborn)’ 목걸이를 비롯한 작품을 선보였다. 과거 사물놀이 경험에서 비롯된 기억과 감성을 토대로, 장구의 소리와 정서를 반복적인 구조와 형태로 시각화했다.
지속가능성과 쉼의 미학 작품은 단순한 재료 재활용을 넘어, 전통의 현대적 해석과 지속 가능한 가치 전환을 담아낸다. 특히 쉼표 모티프를 반복적으로 사용해 ‘잠시 멈추는 시간’이라는 메시지를 전달하며, 관객에게 고요한 사유의 순간을 선사한다. 이러한 표현 방식은 주얼리를 넘어 예술 작품으로서의 깊이와 의미를 지니며, 실제 구매자들도 예술적 가치로 이를 평가하고 있다.
장인정신과 소재 실험 이민서는 장구 가죽의 특성을 활용해 곡선을 만들고, 열을 가해 구조를 고정하는 방식으로 제작 과정을 세밀하게 설계한다. 전시 활동과 지속가능성을 탐색하는 작업을 병행하며, 앞으로는 장구 외에도 다양한 전통 악기의 폐기 재료를 예술적 오브제로 풀어내는 실험을 지속할 계획이다. 브랜드화에 대한 의지도 있으며, 독립적이고 서정적인 시각을 기반으로 자신만의 디자인 언어를 확립해나가고 있다.
[장구, 주얼리가 되다]
사진 출처: 하퍼스 바자 코리아
전통 악기의 재해석, ‘장구’에서 주얼리로
이민서는 2025년 케링 제너레이션 어워드 주얼리 부문에서 첫 수상자로 선정된 한국의 신진 아티스트다. 홍익대학교 대학원에서 금속조형디자인을 전공하며 현대 장신구를 연구하고 있는 그는, 전통 악기인 장구의 버려진 가죽을 재료로 삼아 ‘리듬 리본(Rhythm Reborn)’ 목걸이를 비롯한 작품을 선보였다. 과거 사물놀이 경험에서 비롯된 기억과 감성을 토대로, 장구의 소리와 정서를 반복적인 구조와 형태로 시각화했다.
지속가능성과 쉼의 미학
작품은 단순한 재료 재활용을 넘어, 전통의 현대적 해석과 지속 가능한 가치 전환을 담아낸다. 특히 쉼표 모티프를 반복적으로 사용해 ‘잠시 멈추는 시간’이라는 메시지를 전달하며, 관객에게 고요한 사유의 순간을 선사한다. 이러한 표현 방식은 주얼리를 넘어 예술 작품으로서의 깊이와 의미를 지니며, 실제 구매자들도 예술적 가치로 이를 평가하고 있다.
장인정신과 소재 실험
이민서는 장구 가죽의 특성을 활용해 곡선을 만들고, 열을 가해 구조를 고정하는 방식으로 제작 과정을 세밀하게 설계한다. 전시 활동과 지속가능성을 탐색하는 작업을 병행하며, 앞으로는 장구 외에도 다양한 전통 악기의 폐기 재료를 예술적 오브제로 풀어내는 실험을 지속할 계획이다. 브랜드화에 대한 의지도 있으며, 독립적이고 서정적인 시각을 기반으로 자신만의 디자인 언어를 확립해나가고 있다.
출처: https://www.harpersbazaar.co.kr/article/1885819
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